Halbe Wahrheiten

Komödie von Alan Ayckbourn

In der Wintersaison 2019/20 zeigt das Theater Harrys Depot den Komödienklassiker „Halbe Wahrheiten“ des britischen Gegenwartsdramatikers Sir Alan Ayckbourn. Der uneindeutige Gebrauch von Sprache führt hier zu höchst amüsanten Verwicklungen. Fakten werden verschleiert oder missverständlich verdreht und die ungenaue Wortwahl verkehrt aufgefasst. 
Ginny und Greg sind jung und frisch verliebt. Doch heimlich geführte Telefonate, üppige Blumenbouquets, versteckte Pralinenschachteln und nicht zuletzt ein fremdes Paar Herrenpantoffeln wecken Gregs Misstrauen. Ginny geht los, um ihre Eltern zu besuchen – sagt sie. Tatsächlich aber will sie ihre heimliche Affäre mit dem verheirateten Philip beenden, von der Greg keinesfalls erfahren soll. Doch Greg folgt Ginny und will bei ihren Eltern um ihre Hand anhalten. Unglücklicherweise trifft er vor Ginny dort ein. In der Annahme, Ginnys Vater zu sprechen, konfrontiert er nun Philip mit seinen Heiratsplänen. Dabei drückt er sich so unbeholfen aus, dass Philip die Situation verkennt und Greg irrtümlich für den Liebhaber seiner Frau Sheila hält. Als Ginny erscheint, eskalieren die Missverständnisse.

Mitwirkende:
Regie: Barbara Zimmermann;
Kostüme: Katja Weeke;
Musik:  Ephraim Wegner
Schauspiel: 
Cornelia Schmidt, Martin Mayer, Jeanine Amacher, Francesco Riera

Aufführungsrechte:
Rowohlt Verlag GmbH – Theater Verlag;
deutsche Übersetzung von Gottfried und Inge Greiffenhagen

Wer hat Angst
vor Virginia Woolf?

von Edward Albee   

In einem furiosen Feuerwerk aus Dialogen und Konfrontationen zweier Spezialisten der psychologischen Ehekriegsführung führt das Stück die Abgründe zwischenmenschlicher Beziehungen vor Augen. Der Historiker George und seine Frau Martha kehren gegen zwei Uhr morgens von einer Institutsparty nach Hause. Martha hat trotz der fortgeschrittenen Uhrzeit noch ein jüngeres Paar auf einen Drink zu sich eingeladen. Mit steigendem Alkoholpegel steigert sich auch die Intensität, mit der sich das Gastgeberpaar seinen destruktiven Beziehungsspielen hingibt und sich in zynischen Wortgefechten, Provokationen, Bloßstellungen und Demütigungen gegenseitig demontiert. Der Sog ihrer Zerstörungswut bezieht auch die fassungslosen Gäste mit ein und reißt in dieser Nacht manche mühsam aufrechterhaltene Illusion mit sich fort.

Mitwirkende:
Regie: Barbara Zimmermann, 
Kostüme: Katja Weeke; Musik: Ephraim Wegner
Schauspiel:
Juliane Flurer, Dominik Berberich, Mia Lüscher, Simon Matt

Agnes

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Peter Stamm

In der Großstadt Chicago lernen sich die Physikstudentin Agnes und der Schweizer Sachbuchautor kennen. Sie promoviert in Physik, er beschreibt Luxuseisenbahnwaggons. Sie ist zurückhaltend, er kann seine Gefühle schwer ausdrücken. Obwohl auch vom Alter her und in ihren Interessen verschieden werden die beiden ein Paar und ziehen zusammen.

Was zunächst wie eine Liebesgeschichte beginnt wird zunehmend mysteriöser, als Agnes ihn bittet, eine Geschichte über sie zu schreiben. Nach anfänglichem Zögern willigt er ein. Doch seine ursprünglich als Liebeserklärung gedachte Dichtung entwickelt ein Drehbuch, dem Agnes sich zu unterwerfen hat. Agnes droht mehr und mehr zu seinem Geschöpf zu werden. Die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen.

Mitwirkende:
Regie: Barbara Zimmermann, Kostüme: Katja Weeke, Musik: Ephraim Wegner
Schauspiel: Mia Lüscher, Juliane Flurer, Simon Matt

Der Weibsteufel

von Karl Schönherr

Ein Bergdorf. Eine Frau, ihr Mann, ein junger Grenzjäger. In kargen Anmerkungen entspinnt sich Karl Schönherrs Schauspiel aus dem Jahr 1915. Mit Wucht braut sich hier ein tödlicher Konflikt zusammen. Der Mann ist ein erfolgreicher Hehler. Um ihn zu überführen, wird der neue Grenzjäger auf seine Frau angesetzt: „Mach sie verliebt, bis sie zu schnattern anfängt, die Gans“. Daraufhin versucht auch der Mann, sie in seine Machenschaften einzubinden. Er verlangt von ihr, den Grenzjäger zu becircen und so lange hinzuhalten, bis er seine Schmuggelware aus dem Hause geschafft hat. „Wenn er dich fangen will, so fang ihn du. Tu ihm auch ein bissl schön; brauchst ja nur dazusitzen und ein bissl das Maul verziehen.“

Das Weib wird zum Spielball männlicher Ambitionen. Doch sie lehnt sich dagegen auf. Sie findet zu sich selbst, zu ihrem Selbstbewusstsein und dem eigenen Begehren. Erstarkt geht sie als Siegerin aus dem Konflikt hervor.

„Sei froh, jetzt hast du doch endlich ein richtiges Weib. Bis jetzt bin ich nur so ein leerer Teigbatzen gewesen. Aber jetzt ist im Teig Hefe drin, jetzt denk ich, geh ich erst auf!“.

Mitwirkende:

Regie: Barbara Zimmermann, Kostüme: Katja Weeke; Musik: Ephraim Wegner
Schauspiel: Juliane Flurer, Dominik Berberich, Simon Matt

Undine

nach Friedrich de la Motte Fouqué

Im Zentrum des Schauspiels steht die Auseinandersetzung mit dem Unbekannten, dem Fremden. Fouqués geheimnisvolle Mär konfrontiert uns mit Elementarwesen, die in einer Art Parallelwelt neben der realen existieren. Sie folgen Gesetzen, die den Menschen fremd sind und wirken durch ihre sonderbaren Kräfte zugleich anziehend und furchterregend. Durch die Liebesverbindung mit einem Menschen erhalten sie eine Seele und dadurch Unsterblichkeit.

Undine ist ein Wassergeschöpf. Sie hat ihr Element verlassen und ist unter der Aufsicht ihres Onkels Kühleborn zu einem alten, einsamen Fischer gekommen. Als sie Ritter Huldbrand begegnet, verfallen beide in eine leidenschaftliche Liebe zueinander. Undine liebt mit der Unschuld der Natur: pur und uneingeschränkt. Der Ritter entführt Undine in die Menschenwelt. Doch dort wird er bereits von Bertalda erwartet. So entwickelt sich eine Dreiecksgeschichte – mit letztendlich tödlichem Ausgang.

Mitwirkende:
Regie: Barbara Zimmermann, Kostüme: Katja Weeke; Musik, Projektion: Ephraim Wegner
Instrumente: Urban Huber-Wölfle; Gesang: Rahel Wölfle
Schauspiel: Rahel Wölfle, Juliane Flurer, Dominik Berberich, Simon Matt